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TOP影视公司御冬指南︱耀客传媒 拥抱年轻创新内

时间:2019-01-04 05:01 来源:未知 作者:千赢国际

  原标题:TOP影视公司御冬指南︱耀客传媒 拥抱年轻创新内容,坚持可持续开发造剧理

  有人说,2018年是影视行业“整改”的一年,也是被称为“寒冬”的一年,在这一年中,文娱行业产生了许多新的变化。

  剧集创作上更加注重精品化破圈层,部分大流量大IP显露颓势,新锐流量崛起,市场的需求也因此出现了风向转变;同时现实主义题材的创作受到追捧,IP改编面临重新赋能,业内同仁更注重市场反馈和优化内容创作,2019年势必迎来一轮新的行业挑战。

  作为资深老牌的影视制作公司,在经历过行业内的起起伏伏之后,值此岁末之际,如何看待2018取得的成绩,对于新的一年有哪些规划和布局?

  烹小鲜独家策划〖TOP制作公司‘御冬’指南〗专题,意在分享行业经验,理性冷静面对市场变化,修炼内功蓄势待发。

  1、现实主义创作大年,以作品锻造团队实现第二曲线年是耀客及时针对外部环境,包括市场环境和政策环境,结合自身发展过程中出现的问题做出调整一年,同时也是为再次起飞做好准备的一年。”耀客传媒副总裁孙昊向烹小鲜总结道。

  谈及耀客传媒,作为自成立以来就一直将现实主义题材大剧作为主要发展方向的优质影视制作公司,近年来不仅出品了《心术》《离婚律师》《女不强大天不容》《好久不见》等一系列现实题材品质剧作,这份精品化的剧集思维也一直不断深入耀客传媒的创作理念之中。聚焦2018年,无论是《人民的财产》《无名侦探》等正在拍摄的重点剧目受到业内外广泛关注,还是获年度优秀剧目的《红蔷薇》、《好久不见》,获《人民日报》点赞的《泡沫之夏》,以及口碑极佳的《人不彪悍枉少年》,均延续了耀客传媒以往的亮眼成绩。

  而总结这几部作品,孙昊坦言,其实这几部作品均是从不同角度对都市题材和青春题材进行了集中的创新尝试,这既符合耀客面向青年和未来的创作方向,同时也锻炼了耀客传媒的创作团队。当然,聊到都市题材和青春题材,伴随着明年现实题材创作大年的风潮,该类题材作品势必将迎来井喷,现实题材剧集竞争也将进入白热化。对此,耀客传媒会不会感到焦虑?孙昊告诉小鲜,其实并不会,这有赖于耀客传媒得天独厚的创作优势,现实题材创作风潮的强劲或许正是给予耀客传媒长期以来坚持现实题材项目储备的一个机遇。而基于此,对于如何打造一部深受市场喜爱的现实题材作品?孙昊也给出了自己的答案:“以情感共鸣为主题,以深入生活、扎根人民为创作路径。”

  平心而论,在当下影视行业中,现实题材作品虽多,但“悬浮”剧也不少,如何“去悬浮”?如何与观众达到真正的“情感共鸣”?如何“深入生活、扎根人民”?孙昊进一步解答:在他看来,首先,现实题材背后聚焦的其实是社会话题,关于现实题材作品的创作并不能仅以打造一部情感剧为终点,而是以社会话题为切入口剖析社会现象,从而抓住全社会人们的情感共鸣。为什么要用社会话题这个概念?孙昊表示,“因为社会话题本身就蕴含了当今社会中人们所关心的领域。比如说医患关系,比如说当下的婚姻关系、中年危机等,这个就是我们说的基于情感共鸣进行创作的基础。所有的情感共鸣,一定是抓住当下的社会,当然,我们更希望抓住的是最大多数人的一种情感共鸣。”

  其次,如何实现情感共鸣?孙昊也跟烹小鲜分享了自己的一些想法,这就要求创作者能够真正深入到某个领域,去体验这个领域从业人员,以及他的服务对象。他以编剧六六创作《心术》时在华山医院体验生活了给烹小鲜举例。据悉,耀客传媒的策划和编剧们都会被安排到去相关领域去进行体验、采风和访谈。这就保证了,第一,在内容上,编剧能够深入地学习所创作行业的方方面面,避免了臆想和常识性上出问题。第二,在情感共鸣上,并不仅以介绍职业或者行业专业性为出发点,而是通过职场中人们的生活,来表现他们作为普通人共通的生活与情感状态,以及现实生活中所面临的问题,比如生存困境、、对教育的焦虑,生态环境的改善等,这样才能更能够更好地去“悬浮”。

  可以说,今年耀客传媒的几部作品都是立足于这种方法论锻造而来的,不过对于耀客传媒在剧集市场中的整体表现,孙昊谦虚地表示,还有进步空间。“我们觉得整个耀客传媒的成绩并没有超出我们预期,主要的原因还在于我们团队还比较年轻。”显然,团队有朝气,能够主动积极拥抱新的变化和开创一些新的类型,这些是年轻团队优点。但是同样因为年轻,因为在经验上和能力上,距离对作品的要求,以及市场的要求都还有一定的距离。于此同时,孙昊也回答了为什么将2018年称作耀客传媒调整的一年的缘由,通过今年的一批作品,无论是以编剧为代表的创作队伍,还是以责编为代表的策划团队,在2018年团队的能力都得到了相当多的锻炼,而在这个不断调整团队的过程中,耀客传媒已经做好了明年腾飞的准备,以实现第二曲线、拥抱年轻创新内容, IP改编需重视二次创作

  虽然耀客传媒被称为现实主义DNA深种的影视制作公司,但回顾耀客传媒的“戏路”,似乎又不止拘泥于都市题材作品,在《兰陵王》《幻城》这类大古装作品的试水后,耀客传媒对于剧集以及题材的选择,明显也发生了一些改变。而这些改编如果以孙昊的话来说,便是在“用认知推动社会前行”,即现实题材作品的输出以及现实主义创作手法的一以贯之,不过“借助互联网尝试创新”具体是指那些方面?孙昊解密,耀客对于剧集的标准是基于市场对精品内容需求的基础上的,而这同时也是基于互联网对于年轻内容和创新内容的要求。

  的确,伴随着互联网时代的到来,基于大量年轻受众从互联网平台上接收内容的模式,面向年轻受众的创作内容已然成为了影视创作的一个明确风向,而这同时也将是耀客传媒对于自身内容创作的一个规划,孙昊表示。“首次,内容一定要是符合年轻人审美特点、习惯,以及需要适时进行价值引领的。”“其次,在创新方面,更多地是指内容(比如特定的人物关系和结构)和呈现方式(如叙事方式)上,更契合年轻用户的观赏节奏。”他说。

  此外他还特别强调了,关于“借助互联网进行形式创新和呈现创新”的观点解读。“基于互联网对于时代的改变,如碎片化时间,小屏观赏方式等,对用户对于时间的分配,以及如何观看剧集都发生了很大的变化。互联网的属性既带有技术属性的特征,更带有其社会属性的特点。它带给时代巨大的变化的同时,也将这个变化直接作用在了以年轻人为主的受众的生活方式之上,因此,在创新内容和形式呈现上,就要求了内容创作者必须去适应此类受众对精神产品内容和形式的需求。”

  显然,在孙昊看来,互联网基因无疑是每个影视制作公司今后需要在内容创作中深入考量的问题,而作为互联网的一个产物,网文IP对于影视创作来说,将怎样进行拿捏和呈现才能够成功?在行业唱衰大IP大制作的嘈杂声中,网文IP又该何去何从?对此,孙昊首先表达了自己对于部分业内人士唱衰IP的看法,“IP从泡沫虚高正在回归正常理性,今后将依然是创作的富矿,同时不仅仅是网络文学IP,IP改编剧的最终成效与‘改编’息息相关。”

  “在大IP唱衰声音背后,原因到底是什么?”孙昊向烹小鲜发问,随后他耐心解读,“第一,有的IP它本身并不适合影视化,特别是在当下的市场和政策环境下,并非所有IP都适合影视化是毋庸置疑的。第二,二次创作和制作的水准有局限。第三,某些大IP主流受众,并不一定是影视剧主流受众。”而谈及今后IP的走势,孙昊认为,IP从虚高回归正常理性总需要那么一个过程,前几年需求很旺盛,难免会有泡沫,接下来它依然是我们创作的一个重要的来源、创作的富矿。同时,IP的定义已并不仅仅单指网文小说,游戏、电竞,包括纪录片,甚至是知乎上的贴子都可以拿来做IP,IP需要更广阔开发空间需要去探讨和捕捉。

  当然,在分析了IP唱衰的原因和走势,关于如何做好IP改编剧,孙昊也分享了自己的一些独到见解,“并不是说有了IP就OK了,任何一个IP,它自身都有原有生存土壤和成长环境,把它进行影视剧集改造,一定要找到适合改编团队和改编二次创作和方向。”“首先是挖掘。要看这个IP本身适不适合影视化改编,从市场到政策层面都需要进行调研,如果本身就不适合,那就没有去投入的价值,风险比较高。其次是适合的团队。不同类型的IP呈现方式不同,一定要找到特别适合次类型的创作团队去改编它。最后是制作能力。产品的定位和制作,是不是准确的?如果要把它定位在S级作品,那一定要配备S级成本和S级团队。”

  伴随着2018年一系列收视率调查、税收改革、政策管控的升级,以及大IP改编剧市场惨淡,影视剧爆款稀少,影视剧开机率低等行业现状,“影视寒冬”的声音不绝于耳。对于当下的市场境况,诸多影视公司面临不少压力,当然这种压力对于耀客传媒来说也的确存在,不过压力虽有,但显然并未对耀客接下来的影视布局造成影响。“我觉得市场总是有风险的,政策也总是有框架,影视制作公司肯定是要在市场风险和政策框架中间去做产品,因为影视剧毕竟是一个产品,它需要在市场上受检验,在政策上受要求。成本规模大小,并不是我们刻意追求的,我们还是要去做精品。”孙昊说。

  此外,他还表示,在整体市场大盘装状况不佳的时候,更需要一些创新性的项目去做突围,不过对于这些创新性项目,可能更多地会去考虑到性价比问题。所以从整体来说,根据市场定位来决定作品,以及它的制作规模和成本结构是比较清晰明了的。当然,最终的目的还是要去做精品,并不是某一个剧的成本高,它实现精品的概率就更高。

  值得一提的是,不光是对于市场现状分析的理智具体,关于实现精品化的创作,耀客传媒也有自己的一套模板。对于耀客传媒来说,剧本是第一位的。因此耀客传媒特别重视编剧、剧本,与优秀编剧以合伙人制进行深度合作,同时引入美剧的showrunner制度,培养编剧作为项目的联合制片人,贯穿项目前后,这也是其在内容上保持鲜活的、持续的创新力的原因。据孙昊介绍,这种长期的、创制一体的合作模式可以将编剧更多的精力放在作品之上,也更利于打磨作品。在项目开发的过程中,耀客传媒可以从生产、市场等各方面为项目的开发提供充分的信息和反馈,让创、制、发各个环节更紧密地结合在一起,目标一致地成长。

  目前耀客传媒已经与与诸多业内优秀的编剧、制片人等建立了长期合作关系,如周梅森、六六、冯骥、徐速、邵潇逸、沈芷凝、周萌、王莹菲、孙笑等。让对作品更熟悉、对剧中人物更了解、对于剧作呈现有着从创作开始便抱有期待的编剧,在项目上发挥更大的核心作用,无疑在生产过程中可以更好地呈现剧本精华。以广电总局电视剧剧本扶持,讲述国企改革故事,全景展现中国经济社会变迁的《人民的财产》为例,这部剧采用的便是showrunner模式,而另外一部耀客传媒的重点剧目《无名侦探》,虽未采用这种模式,但它相对来说也具备一定创新性尝试,试图在内容上深挖人的欲望和灵性,在故事和呈现上以单元制作方式,去讲述不同的故事,无论哪部编剧在剧集中所起到的作用都是至关重要的。

  当然,相较于市场对于耀客传媒重点剧目的期待,面对2019年的新气象,耀客传媒将怎样布局的一直以来也是业内最为关注的话题之一。对此,孙昊笑了笑以十二字总结:“剧集为主,突破电影,多季开发。”据他解读,影视剧是耀客传媒的立命的根基,而多季开发是指接下来剧集创作的方向和项目运营的方向。多季开发不仅能够为创作带来巨大空间,也能够有效降低尝试的“门槛”,尝试采用更多新的演员和年轻的主创。当然,多集开发一定是要基于市场反馈的。“多季开发并不是指我们事先就做很多季,而是基于市场检验来决定的,如此一来有助于我们更多地从观众的需求和市场的要求出发,去进行创作,检验我们的内容。”

  与此同时,孙昊还分享,在2019年,电影将作为耀客传媒的一个突破。“我们希望能够将一部分精力放在电影项目上。因为电影是toC的,它直接面向观众,如果有可能,或者耀客传媒有足够的能力和精力的话,并不排除与剧集一样进行多季开发的打算,最大可能的利用或者是开发出作品价值。除多季化之外,在孙昊看来,行业的下一个增长点和突破点还将在中体量剧集、与互动强、迭代快的剧集生产中产生。观众需求的快速迭代是市场提出的要求,经过政策规范,行业自发性洗牌,接下来中国影视行业将迎来新格局。

  立足眼前的影视寒冬期,很显然在耀客传媒眼中,这种“寒冬”只是相对而言的,有泡沫就会有寒冬,有虚高就会有低谷,有不合理自然就会有回调。影视行业的变化无疑是与整个经济发展周期是吻合的,更与行业政策、市场审美、时代发展息息相关。作为影视行业的中坚力量,耀客传媒在稳中求变,积极调整心态,以创作者的姿态切实地从年轻创新内容出发,堪称冷静睿智。相信接下来在2019年的影视竞争中,耀客传媒将彻底释放出自己的能量。

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